27.11.2010
=> Henri Kerels - Cartes postales du Congo et Urundi
Peintre, graveur et écrivain Henri François Louis Kerels est naît à Molenbeek-Saint-Jean en 1896 et décéde à Ixelles en 1956.
Elève à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles en 1914 - 1915.
Excellent dessinateur, pendant des années il produira des dessins et illustrera entre autres les Contes d'Afrique d'Olivier de Bouveignes.
C'est donc en temps que dessinateur que Henri Kerels s'est d'abord fait connaître dans le monde de l'art.
En 1929 il est envoyé pour 15 mois au Congo Belge dans le but d'établir pour le Ministère des colonies de nombreuses esquisses des tribus et groupes ethniques peuplant le Congo. A son retour il réalisera de magnifiques portraits et paysages. Voir ci-après quelques unes de ses oeuvres reproduites en format cartes postales pour le compte de "La Compagnie Maritime Belge".
En 1936, la revue Beaux-Arts publie des photographies d'instruments de musique et d'objets de la collection personnelle de l'artiste. En 1937, il publie "Arts et Métiers congolais" dans lequel ses planches montrent des artisans au travail.
Il fut aussi professeur de gravure à l'Académie de Molenbeek-Saint-Jean et critique d'art au journal "La Lanterne".
PAYSAGE DU LOMAMI
LE KASAI
ANTILOPE AU PARC NATIONAL ALBERT
MARCHE INDIGENE
PAYSAGE DANS L'ILE IDJWI (KIVU)
PAYSAGE DU BAS CONGO
PAYSAGE DE L'URUNDI
PAYSAGE DU KATANGA
TORNADE SUR LE HAUT FLEUVE
LA ROUTE DE MAKALA PRES D'ALBERTVILLE
COUCHER DE SOLEIL SOUS L'EQUATEUR
Voir:
http://sanza.skynetblogs.be/archive/2008/02/04/tableaux-a...
http://sanza.skynetblogs.be/archive/2007/07/11/le-congo-e...
20:17 Écrit par sanza dans Carte postale, Congo rdc, Kerels Henri, Peinture africaniste | Lien permanent | Commentaires (2) | Envoyer cette note | Tags : kerels, peintures africanistes | 
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24.11.2010
=> Masques, Arts Tribaux & Chamaniques de l'Himalaya - CHAMANISME 3/3
MASQUES,
ARTS TRIBAUX & CHAMANIQUES
DE L'HIMALAYA
COLLECTION DURAND DESSERT
COLLECTION DE WATTEVILLE
COLLECTION ROUVEURE
COLLECTION PANNIER
ESPACE DURAND DESSERT 28 RUE DE LAPPE 75011 PARIS
5 septembre au 31 janvier 2011
http://www.espacelmdd.com/index.html
Voir plus sur: http://www.espacelmdd.com/expo04.html
Série de photographies prises par Renzo Freschi en 1979 du site de Kalinchok (Kalingchok) où les chamans (jhankris) se réunissent à la fin de la période de mousson pour effectuer un rituel afin de purifier l'environnement et recommencer la nouvelle année sur des bases bénéfiques.
Voûte de trisulas en fer recouvrant le point d'eau, Bhagwati Kunda, lieu de résidence de la déesse mère donnant accès au site de Kalingchok. (Photographie Renzo Freschi - 1979)
Ci-après sélection d'un ensemble d'objets chamaniques provenant des régions himalayennes tels que: dagues rituelles ou "phurbu"; "dhyangro" ou tambour de chaman (Collection François Pannier). Robes de chaman (Collection A. Rouveure). Tous ces objets étant ornés de décors tantriques.
Baguettes de tambour des chamans Kham-Magar
Masquette en os de rapace d'une armure de chaman Kham-Magar
Serpette utilisée par les chamans pour collecter les plantes médicinales
Dhyangro - Ethnie Chepang
"Durant les rituels, les chamans portent une "armure" pour les protéger des attaques des esprits ou démons qu'ils doivent neutraliser. La partie dorsale est particulièrement fournie en éléments formant repoussoir afin de préserver la partie la plus vulnérable de l'officiant".
Les phurbu: dagues rituelles des Lamas et Chamans de l'Himalaya
Le phurbu représente un des objets les plus emblématiques et les plus remarquables produits par les cultures himalayennes. Les phurbu sont d'une grand richesse iconographique et d'une étonnante diversité.
Deux types de phurbu peuvent être distingués en fonction de leur origine et de leurs caractéristiques stylistiques et iconographiques: Les objets "classiques" bouddhiques et les dagues "chamaniques". Le mot tibétain phurbu a été traduit de différentes façons, mais les termes de "dague" ou "poignard" sont les plus usuels.
Selon la tradition, cet objet aurait été apporté au tibet par le grand maître bouddhiste Padmasambhava vers 747 qui aurait introduit l'usage du purbu dans le cadre d'un cycle d'enseignements tantriques dédiés à Dorje Phurba (Vajrakîla en sanscrit).
Cependant divers auteurs modernes s'écartent de la tradition et pensent que le phurbu pourrait avoir une origine purement tibétaine ou chamanique.
Les phurbu sont composés de trois parties: la "lame", le "corps" et la "tête"...
Phurbu et chamanisme
Aux côtés des religions bouddhistes et hindouistes dont ils respectent, voire partagent, la croyance religieuse, ils jouent un rôle fondamental comme guérisseur pour, à travers la transe, soigner, exorciser, deviner le futur et assurer les cérémonies funéraires. Médiateurs entre le monde des esprits et les villageois, ils sont la voix des divinités. Ils font appel à divers objets rituels pour lutter contre les forces du mal, dont les plus importantes sont le phurbu et dhyangro, tambour rond à deux faces ayant une poignée en forme de phurbu, battu par une baguette d'aspect ondulée, appellée gajo. (Texte de l'expo: extraits d'un texte de Jean-Christophe et Yvan KOVACS)
Pour voir d'autres objets: http://sanza.skynetblogs.be/tag/masques%20arts%20tr...
Robes de chaman - Collection A. Rouveure
EXPOSITION de PHOTOGRAPHIES
http://www.espacelmdd.com/expo03.html
De 1970 à octobre 1991 Jean Mansion (1932-1992) voyage dans les régions himalayennes et prend une série de photographies des régions du Tibet et du pélerinage d'Amarnath (1989).
17:26 Écrit par sanza dans Art de l'Himalaya, Art Himalaya, Chamanisme | Lien permanent | Commentaires (3) | Envoyer cette note | Facebook | |
18.11.2010
=> Masques, Arts Tribaux & Chamaniques de l'Himalaya - STATUAIRE 2/3
MASQUES,
ARTS TRIBAUX & CHAMANIQUES
DE L'HIMALAYA
COLLECTION DURAND DESSERT
COLLECTION DE WATTEVILLE
COLLECTION ROUVEURE
COLLECTION PANNIER
ESPACE DURAND DESSERT 28 RUE DE LAPPE 75011 PARIS
5 septembre au 31 janvier 2011
http://www.espacelmdd.com/index.html
EXPOSITION PHOTOGRAPHIES
" La zone himalayenne englobe le Tibet, le Népal, le Bhoutan et plusieurs états du nord de l'Inde: Arunachal Pradesh, Himachal Pradesh, Uttaranchal ainsi que le Ladakh et le Zanskar, à l'est du Cachemire.
Cette région montagneuse, où les déplacements sont rendus très difficiles pendant de longues périodes, est restée un conservatoire de traditions millénaires. Celles-ci sont particulièrement perceptibles à travers les masques et les sculptures.
La statuaire est disséminée dans ces montagnes: on la trouve dans les temples, mais elle protège aussi les maisons, ponts, points d'eau, tous lieux susceptibles de servir de repaire à des démons ou esprits malveillants.
L'intervention des chamans s'imposera pour ré harmoniser la vie de leur communauté dans l'hypothèse où les statues ne rempliraient pas leurs fonctions.
Si dans le nord les religions bouddhiques ou bön, la plus ancienne, dominent, dans le sud, c'est l'hindouisme qui est omniprésent.
Les nombreux groupes ethniques de la zone intermédiaire, celle des montagnes moyennes, privilégiée dans cette exposition, en ont subi les influences, venues s'amalgamer à un fond chamanique extrêmement important. La vallée de Kathmandu, quant à elle, carrefour commercial entre le nord de l'inde et le Tibet, est un monde à part où toutes ces traditions ont fusionné pour créer d'inextricables rituels.
La cohabitation de ces groupes ethniques dans certaines régions, l'intervention éventuelle de sculpteurs itinérants pour la fabrication des masques, rendent extrêmement hasardeuses toutes attributions.
Nous respectons donc la sélection faite par Liliane et Michel Durand-Dessert lors de l'élaboration de leur livre, en fondant la présentation sur des critères principalement esthétiques, pouvant néanmoins recouper une logique géographique, ethnique, voire religieuse. Cependant, seules les localisations avérées sont indiquées.
******
La statuaire
Hormis notices, ces statues proviennent dans leur majorité du nord-Ouest du Népal.
Statue Satar - région du Teraï sud du Népal
Effigie de dignitaire - Tharu - sud-ouest du Népal
Statue - région du Teraï sud-ouest du Népal
Statue faitière - région de Rolpa centre ouest du Népal
Statue Tharu - région du Teraï sud-ouest du Népal
19:08 Écrit par sanza dans Art de l'Himalaya, Art Himalaya, Statue Himalaya | Lien permanent | Commentaires (1) | Envoyer cette note | Facebook | |
14.11.2010
=> Masques, Arts Tribaux & Chamaniques de l'Himalaya - LES MASQUES 1/3
MASQUES ARTS TRIBAUX & CHAMANIQUES DE L'HIMALAYA
COLLECTION DURAND DESSERT
COLLECTION DE WATTEVILLE
COLLECTION ROUVEURE
COLLECTION PANNIER
ESPACE DURAND DESSERT 28 RUE DE LAPPE 75011 PARIS
5 septembre au 31 janvier 2011
http://www.espacelmdd.com/index.html
EXPOSITION PHOTOGRAPHIES
" La zone himalayenne englobe le Tibet, le Népal, le Bhoutan et plusieurs états du nord de l'Inde: Arunachal Pradesh, Himachal Pradesh, Uttaranchal ainsi que le Ladakh et le Zanskar, à l'est du Cachemire.
Cette région montagneuse, où les déplacements sont rendus très difficiles pendant de longues périodes, est restée un conservatoire de traditions millénaires. Celles-ci sont particulièrement perceptibles à travers les masques et les sculptures.
La statuaire est disséminée dans ces montagnes: on la trouve dans les temples, mais elle protège aussi les maisons, ponts, points d'eau, tous lieux susceptibles de servir de repaire à des démons ou esprits malveillants.
L'intervention des chamans s'imposera pour ré harmoniser la vie de leur communauté dans l'hypothèse où les statues ne rempliraient pas leurs fonctions.
Si dans le nord les religions bouddhiques ou bön, la plus ancienne, dominent, dans le sud, c'est l'hindouisme qui est omniprésent.
Les nombreux groupes ethniques de la zone intermédiaire, celle des montagnes moyennes, privilégiée dans cette exposition, en ont subi les influences, venues s'amalgamer à un fond chamanique extrêmement important. La vallée de Kathmandu, quant à elle, carrefour commercial entre le nord de l'inde et le Tibet, est un monde à part où toutes ces traditions ont fusionné pour créer d'inextricables rituels.
La cohabitation de ces groupes ethniques dans certaines régions, l'intervention éventuelle de sculpteurs itinérants pour la fabrication des masques, rendent extrêmement hasardeuses toutes attributions.
En contemplant et admirant ces sculptures et ces masques rares, fruits d'une collecte assidue, il appartient à chacun de se laisser imprégner par la part du rêve, de mystère et de magie dont ils sont porteurs ".
A SUIVRE
20:01 Écrit par sanza dans Art de l'Himalaya, Masque Himalaya, Népal | Lien permanent | Commentaires (1) | Envoyer cette note | Facebook | |
11.11.2010
=> De Matonge à Matonge par Jean-Dominique Burton
« DE MATONGE A MATONGE »
Par JEAN-DOMINIQUE BURTON
En partenariat avec le Musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren
du 12 novembre au 10
décembre 2010
Esplanade de l’Espace Toots
Thielemans et le parvis de la
Maison Communale 1140 - EVERE
A travers son objectif, le photographe Jean-Dominique Burton a observé les quartiers de Matonge à Ixelles et Matonge à Kalamu-Kinshasa.
Pour toutes informations sur le festival CONGO: www.centreculturelevere.be
http://www.centreculturelevere.be/
http://www.jeandominiqueburton.com/
http://www.africamuseum.be/home
Esplanade de l’Espace Toots
Parvis de la Maison Communale
16:16 Écrit par sanza dans Burton J-D, Matonge | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : matonge, burton jean-dominique | Facebook | |
07.11.2010
=> Parcours des Mondes 2010 - Exposition Jaraï chez Jean-Yves Coué
PARCOURS DES MONDES 2010
Paris 8-12 / 09 / 2010
Jean-Yves Coué Art-Tribal • Afrique, Océanie et Asie du sud-est
108 rue des Hauts Pavés
44000 Nantes
France
Mob. : +33(0)6 08 88 43 20
E-mail : arttribal.coue@free.fr
Site : www.arttribal-coue.com
EXPOSITION JARAÏ
Catalogue:
Jaraï - Arts de guerre et de mort chez les montagnards d'Indochine Mémoires françaises
de Bertrand Goy et Jean-Yves Coué, publié en 2006 aux éditions Indes Savantes, accompagne l’exposition.
Boucliers, arbalètes, lances, gongs, textiles, hottes en vannerie, statues funéraires gardiennes des tombes etc .... Tous ces objets ont été récoltés chez les Jaraï (Joraï, Moï ...) qui peuplent les contreforts de la chaîne annamitique des montagnes du Laos, Vietnam et Cambodge.
Voir aussi:
http://sanza.skynetblogs.be/archive/2009/11/14/mois-de-co...
http://sanza.skynetblogs.be/archive/2009/11/15/les-tribus...
20:19 Écrit par sanza dans Art d'Asie & d'Océanie, Jaraï, Joraï, Moï | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : joraï, jaraï, moï, parcours des mondes 2010 | Facebook | |
03.11.2010
=> «Fétiches & compagnie» par Jacques de Loustal à la galerie Champaka
Fétiches & compagnie
par
Jacques de Loustal
du 8 octobre au 7 novembre 2010
Galerie Champaka
27, rue Ernest Allard B-1000 Bruxelles
sablon@galeriechampaka.com
www.galeriechampaka.com
A l’image de Pierre Mac Orlan et JMG Le Clézio pour la littérature, Jacques de Loustal est le «voyageur» de la bande dessinée. Depuis longtemps, au hasard de ses voyages en Afrique, il collectionne des figurines en bois peint nommées «Colons». Ces fascinants personnages sont les acteurs mystérieux, sinon «cosmiques », des peintures et dessins inédits de «Fétiches & compagnie».
La stylisation, l’immobilisme et l’indifférence des « Colons » furent pour Loustal une révélation. Ce déclic a fait évoluer mon dessin et m’a permis de revendiquer le côté statique de mes personnages. Si bien que, n’étant pas sculpteur moi-même, je peignais sur toile des figurines à ma façon, dans le style « colon », des musiciens sur leur socle. Lors d’un séjour à Abidjan, j’ai même demandé à un sculpteur local de créer une figurine à partir d’une de mes peintures. Ces petits personnages m’ont donc toujours accompagné et, lorsque la Galerie Champaka m’a proposé une exposition autour de mes projets africains, j’ai trouvé que tout cela avait un sens, entre l’hommage que je rends à ces petits êtres silencieux et une exposition dans le quartier des Sablons, célèbre pour ses fascinantes galeries d’art africain. Le thème de l’exposition étant bien défini, Loustal multiple les variations techniques et stylistiques, tout en restant dans la même cohérence globale.
Les « Colons »
Ce terme désigne les statuettes qui, à travers l’Afrique, représentèrent, depuis le début du XXe siècle, la présence de l’homme blanc. Les « Colons » représentent une catégorie de personnes auxquelles les artistes ou leurs commanditaires se sont vus confrontés dans leur vie quotidienne: administrateurs coloniaux, soldats, commerçants, missionnaires. Au début, il s’agit de statuettes colorées avec des teintures végétales, représentant les blancs comme ils sont perçus par les artisans africains, à travers le filtre des canons esthétiques traditionnels. Les sculpteurs quittent ensuite le primitivisme, pour aborder des représentations plus fidèles à la réalité mais sans abandonner une forme de naïveté, privilégiant le détail, si pas l’anecdote.
voir suite sur: http://www.galeriechampaka.com
Compagnons de voyage 2010 Fusain - 80 X 60 cm
Un homme sérieux 2010 Fusain - 40 X 120 cm
Loin de la ville 2010 Fusain - 80 X 60 cm
Compagnons de voyage 2010 Fusain - 80 X 60 cm
Compagnons de voyage (détail)
Loin de la ville 2010 Fusain - 80 X 60 cm
Un homme sérieux 2010 Fusain - 40 X 120 cm
Employé n° 2 2010 Fusain - 40 X 120 cm
Employé n° 1 2010 Fusain - 40 X 120 cm
En allant au travail 2010 Fusain - 40 X 80 cm
La Vigie 2010 Huile sur toile - 131 X 89 cm
Le chef 2010 Fusain - 40 X 80 cm
Le chef 2010 Fusain - 40 X 80 cm
En allant au travail 2010 Fusain - 40 X 80 cm
Employé n° 1 2010 Fusain - 40 X 120 cm
La Vigie 2010 Huile sur toile - 131 X 89 cm
L’Ancien 2010 Huile sur toile - 117,5 X 89 cm
Hôtel des voyageurs 2010 Huile sur toile - 89 X 117,5 cm
Le pavillon du Congo
Un homme en blanc 2010 Encre sur papier népalais - 29,8 X 42,2 cm
La parole du sage 2010 Encres sur papier népalais marouflé sur toile - 50 X 61 cm
Le conteur 2010 Encres sur papier népalais marouflé sur toile - 46 X 61 cm
Un homme à tout faire 2010 Encres sur papier népalais marouflé sur toile - 50 X 61 cm
Le garde du corps 2010 Encres sur papier népalais marouflé sur toile - 46 X 61 cm
Le confident 2010 Encres sur papier népalais marouflé sur toile - 50 X 61 cm
Living room 2010 Encre et mine de plomb sur papier - 60 X 80 cm
Il est arrivé de la forêt 2010 Encre et mine de plomb sur papier - 60 X 80 cm
Small talk 2010 Encre et mine de plomb sur papier - 60 X 80 cm
Le maitre du chien 2010 Encre sur papier népalais - 29,4 X 41,9 cm
Il est arrivé de la forêt 2010 Encre et mine de plomb sur papier - 60 X 80 cm
Small talk 2010 Encre et mine de plomb sur papier - 60 X 80 cm
Living room 2010 Encre et mine de plomb sur papier - 60 X 80 cm
Le maitre du chien 2010 Encre sur papier népalais - 29,4 X 41,9 cm
Crocodile 2010 Fusain - 120 X 40 cm
Haïti 2010 Mine de plomb sur papier - 31 X 43,5 cm
Lévitation 2010 Fusain - 60 X 80 cm
La tentation 2010 Fusain - 60 X 80 cm
Le voisin indiscret 2010 Fusain - 60 X 80 cm
En attendant le bus 2010 Fusain - 40 X 80 cm
Tarzan sauve Jane 2009 Encre et aquarelle - 28,5 X 35,5 cm
Un noctambule 2010 Encre - 28 X 37,8 cm
Jazzman 2007 Huile sur toile - 54 X 81 cm
Les nouvelles 2010 Huile sur toile - 117,5 X 89 cm
08:16 Écrit par sanza dans Art d'Afrique, Champaka galerie, Loustal (de) Jacques | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : champaka, loustal | Facebook | |
01.11.2010
=> Fernand Allard L'Olivier - Cartes postales
Florent-Joseph-Fernand Allard dit L'Olivier est le fils du graveur Charles Allard. Il est né à Tournai (Belgique) en 1883 et décède lors de son deuxième voyage au Congo en 1933.
Il démarre sa carrière d'artiste à Paris au contact de représentants de l'art académique comme William Bouguereau et y développe des dispositions pour une peinture décorative et monumentale à vocation "officielle".
Engagé comme volontaire durant la guerre 1914-1918.
Après 1918 il commence à voyager en Pologne, Italie, Sicile et Tripoli pour des reportages illustrés pour la presse belge.
Premier voyage au Congo (1928).
Où il est chargé pour le compte de l'office colonial de la propagande au Congo de rassembler des documents (peintures, aquarelles). Il réalise dans la région du lac Kivu, à Costermenville (Bukavu) une série de croquis destinés à préparer l'exécution de grands panneaux décoratifs pour le hall d'honneur du Pavillon du Congo Belge à l'Exposition Internationale d'Anvers en 1930.
0euxième voyage au Congo (1932 - 1933).
Seconde mission d'étude dans un parcours qui devait couvrir une grande partie du Congo en vue d'édifier une oeuvre de propagande congolaise. C'est lors de ce deuxième voyage qu'il décède accidentellement lors d'une chute qui le précipite dans les eaux du fleuve Congo, à Yanonge non loin de Stanleyville (Kinsangani).
Source: Jean-Pierre De Rycke dans Le Congo et l'Art Belge 1860 - 1960 (pages 220 à 223)
La série de cartes postales, ci-après, qui datent des années 30 sont des reproductions des toiles monumentales conservées à l'Institut de Médecine tropicale Prince-Léopold à Anvers.
CHEF MUTUSI
DEPART A BUKAVU
FEMME INDIGENE. KIVU
FEMME SORCIERE. USUMBURA
KIVU AGRICOLE
L'ARBRE DU CHEF. KIVU
LA TORNADE. KIVU
LE SAFARY DU BLANC
CHEF AGRICULTEUR. KIVU
FEMME MUTUSI
FEMME AU LEOPARD
LE COMMERCANT. KIVU
Voir:
http://sanza.skynetblogs.be/archive/2008/02/04/tableaux-a...
http://sanza.skynetblogs.be/archive/2007/07/11/le-congo-e...
10:49 Écrit par sanza dans Allard L'Olivier, Peinture africaniste | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Facebook | |